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sábado, 4 de julio de 2015

Película: Recursos humanos


Título original: Ressources humaines
Año: 1999
País: Francia
Director: Laurent Cantet
Guión: Laurent Cantet, Gilles Marchand
Fotografía: Matthieu Poirot-Delpech
Reparto: Jalil Lespert, Jean-Claude Vallod, Chantal Barré, Véronique de Pandelaère, Michel Begnez, Lucien Longueville
Productora: Coproducción Francia-GB; La Sept-Arte / Haut et Court / CNC / BBC Films / Procirep
Género: Drama | Trabajo/empleo


Sinopsis

A un joven universitario lo contratan como pasante en el departamento de Recursos Humanos de una fábrica situada en la campiña francesa. Lleno de ilusión e ingenuidad, está convencido de que sus esfuerzos servirán para que los sindicatos y la dirección alcancen un acuerdo sobre la jornada laboral. Sin embargo, pronto se da cuenta de que su trabajo está, en realidad, al servicio de una reorganización de la empresa, que implica una reducción de la plantilla.


OPINIÓN

La película demuestra que aún antes de la crisis actual, ya se perfilaban claramente varios de los problemas causantes de la misma. Concretamente aparecen reflejados la desindustrialización, la deslocalización causada por la globalización y el desmantelamiento sistemático de los sindicatos, puenteando su autoridad y desautorizándolos. Con estas medidas se prepara el terreno para que los trabajadores no tengan capacidad de reacción ante situaciones de crisis en las que peligren sus derechos laborales y sociales.

Se ve como se subvierte una conquista social, la jornada laboral de 35 horas fue un hito importante destinado a conciliar el ámbito laboral y la vida familiar, así como a crear empleo y ofrecer formación continua. El capital por medio de todos los agentes y fuerzas a su alcance se apresto rápidamente a instrumentalizarla, básicamente para hacer trabajar más a la clase obrera y pagar menos, cuando no despedirlos directamente alegando la inviabilidad de la empresa. Además, en España similares medidas se utilizan para eliminar las horas extras u obligar a trabajar en negro, eso antes de reducirles la jornada directa y arbitrariamente.

El idealismo de un estudiante choca con la realidad social, tanto de los patronos como de los sindicatos. Se apela mucho a la ecuanimidad y a la necesidad de lograr una buena sintonía y un dialogo en la que ambas partes se esfuerce en la consecución de objetivos utilitarios. Pero no existe tal buena voluntad, pues el capital solo se muestra interesado en sus propios objetivos monetarios. Por supuesto, no les interesan las confrontaciones ni las huelgas, pero su respuesta es clara, hará lo que más le convenza, aunque signifique eliminar todos los puestos de trabajos. La liberalización del despido y la reforma laboral les han facilitado mucho la labor, permitiendo el despido libre o eres que ya no hacen falta justificar demasiado, es un cierre patronal legal.

También es cierto que en ocasiones los sindicatos se muestran poco receptivos y muestran actitudes ambiguas que diluyen la unidad sindical, o bien son demasiados radicales e intransigentes o demasiado colaboracionista, incluso obsecuentes. Pareciendo que solo siguen sus propios intereses para mantener el status quo de una élite sindical y no pareciendo preocuparse realmente por las cambiantes necesidades de los trabajadores. Esto provoca una gran desafección entre sus posibles afiliados, junto con la precariedad laboral les ha restado muchos apoyos y eficacia resolutiva como agentes sociales.

Otra cosa interesante que encontraremos en este film, es el conflicto de clases tan activo como siempre. Mostrando la separación entre los ejecutivos y la clase obrera. Se puede observar como algunos trabajadores parece que se avergüenzan de la clase social a la que pertenecen y solo esperan lograr transcender de la misma, logrando de este modo el ingreso en la anhelada clase media o dirigente, si no para sí mismo para sus hijos. Otros trabajadores asemejan afectados de un aire de derrotismo y de inevitabilidad, se les nota la falta del sentimiento de pertenencia a un colectivo. El film nos habla de un tiempo pasado, no demasiado lejano, en el que se crio el protagonista, donde este colectivo representado por el comité de empresa era parte integrante de la vida de los trabajadores, tanto fuera como dentro de la empresa, organizando muchísimas actividades que implicaban a los obreros y a sus familias.

Curiosamente el protagonista ya se ha visto obligado a pedir un crédito para lograr terminar sus estudios, es esta pues una crítica velada a la situación de la universidad.

El joven estudiante está en sus prácticas de fin de carrera y no acaba de encajar ni en la clase en la que nació ni tampoco a la que sus estudios le abocan a pertenecer. Me recuerda a Étienne, protagonista de Germinal, la genial novela de Zola con el que esta película no deja de presentar ciertas similitudes. Al igual que en este libro también se despide con un punto y seguido, donde el protagonista deja la lucha obrera de las provincias para volver a Paris, allí le aguardan nuevos retos más acordes con su intelecto.

La obra nos ofrece una completa reflexión sobre un tema muy candente e importante. Acompañas al protagonista en todo momento, toda la acción se articula en torno a él. Visualmente está narrada con un tono casi documentalista que aporta veracidad. Nos hace concentrarnos en el propio núcleo de la historia y no en el efectismo de las imágenes, aportando un aire atemporal. Cine social y comprometido que entronca directamente con el estilo cinematográfico de Ken Loach, en la mejor tradición del cine de denuncia social europeo.

Película: El taxista ful


Título original: El taxista ful
Año: 2005
País: España
Director: Jo Sol
Guión: Jo Sol
Música: Jalea Real
Fotografía: Afra Rigamonti, Jordi Solé
Reparto: Pepe Rovira, Marc Sempere, Marcos Rovira, Santiago López Petit, Marina Garcés
Productora: Zip Films
Género: Drama

Sinopsis
José R. desarrolla su rutina de conductor de taxi por las calles de Barcelona. Su vida sería igual a la de cualquier taxista de 52 años, de no ser porque los taxis que conduce son robados. José roba para poder trabajar.



OPINIÓN

Esta película se nos presenta en el formato de un falso documental, un poco al estilo de autores como Michael Moore, está basado en una historia real. A partir de esta premisa se desarrolla un relato descarnado y objetivado, donde realidad y ficción van de la mano, pues lo que nos cuenta es autentico con personajes reales y vivos, aunque sea dramatizado toda la historia.

La historia de José es la de tantos otros trabajadores que buscaron una vida mejor e integrarse en el sueño que vende nuestra sociedad consumista. Ante la desesperación del paro y la impotencia que produce el rechazo a los que fracasan. José buscó una solución propia y diferente, hacer uso de taxis para trabajar ilegalmente. Se incautaba de ellos considerando que era una herramienta en desuso que podía aprovechar. Para él solo era una forma más de trabajar, más allá de que fuera economía sumergida o trabajo en negro, era lo único que se podía hacer. Pero claro, nuestro sistema capitalista y las leyes que lo sustentan, son muy estrictas en cuanto a la propiedad privada. Las fuerzas policiales que lo defienden, apoyadas por las leyes por la que nos regimos, actúan contra esa ilegalidad condenando a José a una sentencia de dos años con la atenuante del evidente trastorno psiquiátrico.

El sujeto se niega a aceptar su ingreso en prisión. Busca la ayuda y el asesoramiento de grupos marginales que le ayudaran a eludir la acción de la justicia. Gente como Marc y organizaciones como “Dinero Gratis”, ofrecen instrumentalizar políticamente el caso de José, pero él no piensa que sea su actuación algo político ni tampoco se ve a sí mismo como delincuente, tan solo considera que se buscaba la vida. Al fin y al cabo, el emprendimiento y el autoempleo son valores profusamente defendidos por la ética capitalista.

De la mano de Marc descubrirá el mundo de los ocupas, que para nuestro personaje es algo bastante alienígena. José se niega a dejar de lado muchos de sus valores pequeño-burgueses. No en balde, lo que ahora está viendo pone en cuestión el sueño que le vendieron durante toda su vida. A pesar de las decepciones, los fundamentos socioeconómicos neoliberales asumidos como inmutables e ineludibles todavía marcan en muchos aspectos sus rutinas mentales. Sin embargo, como no quiere ir a la cárcel se ve abocado a intentar integrarse con estos movimientos, aunque solo sea para ocultarse de las autoridades.

José les agradece no obstante que se preocupen de él y que le ayuden y así como considera que están equivocados en muchas cosas, como por ejemplo lo de ocupar viviendas o pedir dinero gratis, también le asombra su alegría de vivir y su falta de preocupaciones y miedos. Son colectivos que viven sus vidas atreviéndose a ser diferentes y alternativos, aunque esto les convierta en marginales, alejándoles de los presupuestos fundamentales sobre los que se asientan los modos de vida convencionales. José hace lo que hace por pura necesidad e instinto de supervivencia, procurará desde el principio desvincularse de los colectivos que puedan instrumentalizarle, haciéndole perder su identidad individual. Todo esto le llevará a buscar sus propios caminos y formas de vivir.

El documental contiene interesante reflexiones sobre el monetarismo y la precariedad laboral, así como la exclusión y marginación social a la que se ven sometidos los individuos o colectivos que no encuentran su sitio dentro de los engranajes implacables de la sociedad capitalista neoliberal. Algunas notas puntuales me han llamado la atención, como las reflexiones de Marc sobre el paro, diciendo que es un instrumento de control y represión, provocado y usado por los gurús neoliberales para obligar a los trabajadores aceptar sin protestas sus imposiciones despóticas, por el miedo a perder lo poco que se tiene. José también tiene algunas reflexiones agudas y populistas, como lo de “pienso vivir hasta que me muera”, siempre precedidas por un humilde prefacio “en mi opinión”. Las ideas generales de todos los grupos involucrados pueden parecer demagógicas, pero hay que decir que ellos mismos nunca buscan imponerlas, ni convencer a nadie políticamente, tan solo mostrarlas y hacerse oír, y que cada uno elija como se quiere equivocar o acertar en la vida.

En resumen, me gusta que este documental sea valiente y diferente, aunque no se esté de acuerdo con sus ideas es equilibrado y no asume presupuestos dogmaticos, sobre todo su mayor virtud es que te presenta algunas cuestiones invitándote a pensar en ellas y reflexionar sobre diferentes aspectos de nuestra sociedad post-industrial, post-sindicalista y post-estado del bienestar.

domingo, 16 de marzo de 2014

Película: Veronica Mars


Película: Veronica Mars
Dirección: Rob Thomas
País: USA
Año: 2014
Género: Comedia dramática, thriller
Interpretación: Kristen Bell, Gaby Hoffmann, Krysten Ritter, Chris Lowell, Martin Starr, Jason Dohring, Dax Shepard, Justin Long, Jamie Lee Curtis, Christine Lakin
Guion: Rob Thomas y Diane Ruggiero; basado en los personajes creados por Rob Thomas
Producción: Dan Etherige, Danielle Stokdyk y Rob Thomas
Música: Josh Kramon
Fotografía: Ben Kutchins
Montaje: Daniel Gabbe
Diseño de producción: Jeff Schoen
Vestuario: Genevieve Tyrrell
Estreno en USA: 14 Marzo 2014


Veronica Mars, en la víspera de su graduación en Derecho, ha dejado atrás Neptune y sus días de detective aficionada. Mientras hace entrevistas en importantes despachos de abogados, Veronica recibe una llamada de su exnovio Logan, al que han acusado de asesinato. Veronica regresa a Neptune para ayudar a Logan a encontrar un abogado pero, debido a la manera en que se lleva el caso de Logan, las cosas no van bien y Veronica se encuentra de nuevo en una vida que creía haber dejado atrás.



Veronica Mars fue una serie de culto, ya desde su primera temporada marcó diferencias. Te puede gustar o no el argumento o la manera en que se desarrolla, pero cuando algo se convierte en referencia y se habla de ello no sólo en foros y entre fans sino también en otras series y películas, es indudable que se le debe reconocer su mérito. Sobre todo cuando la obra suscita el general respecto.

La serie se canceló como sucede con tantas otras. Tenía sus fieles seguidores, pero muchas veces no basta con eso, son muchos los factores que hacen desaparecer abruptamente de la televisión todo tipo de series de indudable calidad. Pero los fans no se resignan, muchas veces se ha hablado de hacer películas sobre series inconclusas para darles un final digno o simplemente para volver a disfrutar de sus personajes. En esta ocasión ha sido posible, gracias a la fidelidad de los fans que mediante aportaciones han reunido el dinero suficiente para rodarla. Curiosamente con la nueva ley que recientemente ha aprobado el gobierno limitando estas aportaciones en España, aquí este proyecto nunca se hubiera podido llevar a cabo.

La película en nuestro país se ha estrenado en plataformas digitales y pronto saldrá en DVD, si te gustaron los capítulos no te la puedes perder. Nos reencontraremos con una protagonista que ha seguido un camino distinto al que parecía conducirle todas las tramas originales. Las circunstancias le llevarán de nuevo a darse de bruces con su pasado, muchos de los personajes que aparecían en las tres temporadas también estarán en la película.

Es para fans, se puede ver sin haber visto la serie pero es recomendable ser seguidor para apreciarla verdaderamente. Mantiene el estilo y el genio que fue lo que marcó diferencias, con ese tono de mala leche y cinismo que llevaba la joven detective a crearse grandes enemigos y también algún que otro amigo.

También reconoceremos muchas caras, tanto de personajes que aparecieron en Veronica Mars, y luego han aparecido en otras series, como algunos procedentes de otros shows televisivos. Sin olvidar el cameo autoparódico de James Franco o el marido de Kristen Bell.

Ojalá hubiera más películas como esta, los canales de televisión no suelen prodigarse resucitando sus cancelaciones. Esperemos que vayan cuajando este tipo de iniciativas, hay muchas series que se merecen algo más.



jueves, 18 de julio de 2013

Sorteo Jack el Caza Gigantes (Blu-ray combo pack)

¡Hola a tod@s!

Gracias a Warner Bros. y Partnershub, os traigo un sorteo que os puede interesar. Podéis ganar un Blu-ray combo pack.


Warner Bros. se complace en anunciar el lanzamiento de Jack el Caza Gigantes en DVD y Blu-Ray y Copia Digital ¡Todo en Uno! el 16 de Julio.

Libres en la Tierra por primera vez en siglos, los gigantes tratan de reclamar la tierra que perdieron en su día, obligando al joven Jack (Nicholas Hoult) a entrar la batalla de su vida para detenerlos. Luchando por un reino y sus habitantes, y por el amor de una valiente princesa, se enfrenta cara a cara con los imparables guerreros que pensaba que sólo existían en las leyendas… y tiene la oportunidad de convertirse en una leyenda él mismo. Dirigida por Brian Singer (X-Men, Superman Returns)

Reparto: Nicholas Hoult (X-Men: Primera generación), Ewan McGregor (Star Wars, Moulin Rouge!), y Stanley Tucci (Capitán América: El primer vengador).




Para participar:

Sólo teneis que utilizar la aplicación que Warner Bros ha lanzado y dejar un comentario en esta entrada a la pregunta ¿eres lo suficientemente valiente como para rescatar a la princesa? ¿Eres tan valiente como Jack? ¡Completa el cuestionario para averiguarlo!

El sorteo finalizará el 28 de Julio y el 29 de Julio diré el ganador.


¡¡Mucha suerte a tod@s!!

viernes, 31 de mayo de 2013

Película: Jane Eyre

Película: Jane Eyre
Dirección: Cary Joji Fukunaga
País: Reino Unido
Año: 2011
Género: Drama, romance
Interpretación: Mia Wasikowska (Jane Eyre), Michael Fassbender (Edward Rochester), Jamie Bell (St. John Rivers), Judi Dench (Sra. Fairfax), Holliday Grainger (Diana Rivers), Sally Hawkins (Sra. Reed), Tamzin Merchant (Mary Rivers), Imogen Poots (Blanche Ingram), Sophie Ward (Lady Ingram)
Guion: Moira Buffini; basado en la novela de Charlotte Brontë
Producción: Alison Owen y Paul Trijbits
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Adriano Goldman
Montaje: Melanie Ann Oliver
Diseño de producción: Will Hughes-Jones
Vestuario: Michael O’Connor
Distribuidora: A Contracorriente Films
Calificación por edades: Apta para todos los públicos

Información del DVD 
Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano,Català Idioma VO: Inglés
Subtítulos: Castellano, Català
Extras: Audiocomentario del director Cary Fukunaga subtitulado en castellano / Escenas eliminadas / Jane Eyres desde adentro / La banda sonora de Jane Eyre / La misteriosa luz de Jane Eyre


Jane Eyre (Mia Wasikowska) huye de Thornfield House, donde trabaja como institutriz contratada por el acomodado Edward Rochester (Michael Fassbinder). La aislada e impresionante mansión, así como la frialdad del Sr. Rochester, ponen a prueba la resistencia y fortaleza de la joven, educada en un orfanato. Pero al reflexionar sobre su pasado y recuperar su curiosidad natural, Jane regresará a Thornfield House y al terrible secreto que esconde el Sr. Rochester. 




Siempre es un placer disfrutar de adaptaciones de clásicos, sobre todo cuando se hacen con la calidad de esta, y si además se trata de una de las obras de las hermanas Brontë es algo a lo que le tengo muchas ganas. 

Esta ha sido una obra que ha inspirado a público y autores durante varias generaciones. La historia de Jane Eyre es un ejemplo de superación ante la adversidad, la actriz que aquí la interpreta presta el rostro a una de las mujeres más fuertes e interesantes de la literatura de la época. 

Mia Wasikowska resulta muy convincente y adecuada a la hora de interpretar un papel tan complicado como el de Jane Eyre, del que tanto esperamos todas aquellas que admiramos el personaje, y Michael Fassbender encarna a la perfección el papel del duro señor Rochester. Todo en la película es correcto y las actuaciones de los secundarios están a la par con la de los protagonistas. 

Jane Eyre es una magnífica película que, aunque no siga literalmente la novela original, capta perfectamente su espíritu. He visto varias adaptaciones y esta se encuentra entre las más logradas. Se ha sabido reflejar la atmosfera especial impregnada de soledad y angustia, así como conseguir que el paisaje sea un protagonista más, como sucede en los libros de las hermanas Brontë. 

Tanto para aquellos que hayan leído la novela como para los que no la hayan hecho, esta película les resultara una experiencia enriquecedora, merece la pena disfrutarla. Además este interesante DVD es muy completo, su contenido adicional incluye varios extras que no te puedes perder. 




miércoles, 15 de mayo de 2013

Película: High school


Película: High school
Dirección: John Stalberg Jr
País: USA
Año: 2010
Género: Comedia
Interpretación: Adrien Brody (Psycho Ed), Sean Marquette (Travis), Matt Bush (Henry), Michael Chiklis (Dr. Leslie Gordon), Colin Hanks (Brandon Ellis), Adhir Kalyan (Sebastian Saleem)
Guion: John Stalberg Jr., Erik Linthorst y Stephen Susco
Producción: Arcadiy Golubovich, Raymond J. Malkovich y Warren Zide
Música: Harold Faltermeyer, Freescha y The Newton Brothers
Fotografía: Mitchell Amundsen
Montaje: Gabriel Wrye
Diseño de producción: Seth Reed
Vestuario: Marie France y Brenda Maben
Distribuidor: Cameo Media S.L.


En “High school”, el día antes de lograr la beca al mejor estudiante de su promoción, Henry Burke se atreve a probar por primera vez la marihuana. Es el fin del año escolar en el Instituto Morgan, y el director Leslie Gordon decide organizar un test de drogas obligatorio para todos los alumnos. No pasar el test será motivo de expulsión inmediata. Henry tiene dos opciones: suspender —y perder su beca universitaria— o aliarse con su amigo fumeta Breaux para tramar un plan.




La distribuidora Cameo presenta el DVD de la divertida e irreverente película High School, ya está disponible en el videoclub y próximamente estará a la venta (19/06/2013).

Esta producción independiente ofrece el formato de una comedia estudiantil, inteligente y desenfrenada, por momentos resulta bastante original. Podría haber dado más de sí, si se hubiera atrevido a ser más políticamente incorrecta. Cuenta con muchos de los elementos de las comedias juveniles sin caer en los típicos clichés ni en los errores más comunes de estas. La cinta hace incidencia en como la obsesión por el control y la consecución a ultranza de objetivos académicos aliena a los jóvenes haciéndoles renunciar a sus verdaderas personalidades. 

Todos los actores realizan una buena actuación y están convincentes en sus papeles. La calidad profesional de Adrien Brody se nota en todo momento, sea cual sea el papel que interprete o la película de la que se trate. 

Las premisas de la utilización de la marihuana y derivados sin duda pueden ser cuestionables, pero desde luego en esta película sus efectos parecen bastante recreativos. Sobre todo al contrastarlo con la actitud fascista e hipócrita del director, que actúa como representante de una sociedad que se limita a prohibir todo aquello que no comparta sus ideales, a menudo lo único que se logra con esta actitud intransigente es el efecto contrario. 

Es original la decisión de escapar al test de droga drogando a todo el mundo, curiosamente esta misma forma de pensar sirve a menudo de excusa para cosas mucho más graves, desgraciadamente tendemos a creer que los males lo son en menor medida y se soportan mejor si se trata de algo que todos hacen. 

Una película recomendable para pasar un buen rato y divertirte con las peripecias de estos imaginativos fumetas.




jueves, 25 de abril de 2013

Película: Un lugar donde refugiarse


Película: Un lugar donde refugiarse
Título original: Safe haven
Dirección: Lasse Hallström
País: USA
Año: 2013
Género: Drama, romance
Interpretación: Josh Duhamel (Alex), Julianne Hough (Katie), David Lyons (Tierney), Cobie Smulders (Jo)
Guion: Dana Stevens; basado en la novela de Nicholas Sparks
Producción: Marty Bowen, Wyck Godfrey, Ryan Kavanaugh y Nicholas Sparks
Música: Deborah Lurie
Fotografía: Terry Stacey
Montaje: Andrew Mondshein
Diseño de producción: Kara Lindstrom
Vestuario: Leigh Leverett
Distribuidora: Tripictures
Estreno en USA: 14 Febrero 2013
Estreno en España: 19 Abril 2013


En “Un lugar donde refugiarse”, Katie Feldman llega a una pequeña localidad costera llamada Southport, en Carolina del Norte, con la intención de rehacer su vida de una manera tranquila. Alquila una vieja cabaña y consigue un trabajo como camarera en el café local, cuenta con la esperanza de pasar desapercibida. Pero a pesar del casi impenetrable muro emocional que ha creado para protegerse, se siente atraída por el cariño y la consideración genuinos de esta pequeña y unida comunidad, especialmente del dueño del supermercado, Alex, que es viudo, y sus dos hijos pequeños. Katie empieza a confiar de nuevo en los demás. Alex y su pequeña prole le enseñan a vivir de nuevo las alegrías del amor. Pero las cosas no son tan sencillas como parecen y su felicidad reciente se ve amenazada por los secretos que le siguen atormentando.




Desde que vi El diario de Noa soy fan incondicional de Nicholas Sparks y de sus adaptaciones cinematográficas de sus obras en especial. Esta película en concreto es genial en el apartado romántico, pero es mucho más que eso pues presenta una historia muy interesante con sorprendentes giros argumentales. No puedo dar ningún spoiler, pero el final es sencillamente maravilloso, muy, muy emotivo. Quizás te lo vas esperando por ciertos detalles, pero aun así no deja de sorprenderte gratamente y por supuesto conmoverte por la situación. 

La historia está protagonizada por Josh Duhamel y Julianne Hough, que interpretan más que adecuadamente sus papeles de Alex y Katie. A él lo descubrí en la serie Las Vegas, también lo pudimos ver en alguna comedia romántica como En la boda de mi hermana o Como la vida misma. Desde entonces ha sido un actor a tener en cuenta, cae verdaderamente simpático y es muy atractivo, aunque quizás no ha tenido todavía los grandes papeles y la fama que se merece. A ella se le pudo ver en papeles como en el que interpretaba en la película Rock of Age o Footloose 2011, es una joven actriz muy prometedora y está muy acertada en este papel. 

Papeles secundarios muy importantes son los interpretados por Davis Lyons (Tierney), visto en la serie Revolution, y especialmente me ha gustado el de Cobie Smulders (Jo) en un papel muy distinto al de Cómo conocí a vuestra madre, me ha agradado mucho más aquí que en el papel que interpreta en la serie. No puedo dejar sin nombrar a la niña Mimi Kirkland, que hace de hija de Josh, es tan graciosa y mona que me conquisto desde el primer momento, su dulzura es un autentico plus añadido al valor de la película. 

En resumen, una película absolutamente recomendable, tierna y romántica con algún que otro momento más duro. Nunca cae en ser demasiada pastelera, manteniendo siempre este tono especial que tiene tantos grandes éxitos inspirados en la pluma de Nicholas Sparks. No he leído el libro que inspiro esta película, pero es otro más que me apunto a mi lista particular, espero poder hacer pronto alguna reseña de este autor, porque de verdad merece la pena.





martes, 23 de abril de 2013

Película: Memorias de un zombie adolescente


Película: Memorias de un zombie adolescente
Título original: Warm bodies
Dirección: Jonathan Levine
País: USA
Año: 2013
Género: Comedia, terror, romance
Interpretación: Nicholas Hoult (R), Teresa Palmer (Julie), Analeigh Tipton (Nora), Rob Corddry (M), Dave Franco (Perry), John Malkovich (general Grigio)
Guion: Jonathan Levine; basado en la novela homónima de Isaac Marion
Producción: Bruna Papandrea, Todd Lieberman y David Hoberman
Música: Marco Beltrami y Buck Sanders
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Montaje: Nancy Richardson
Diseño de producción: Martin Whist
Vestuario: George L. Little
Distribuidora: eOne Films Spain
Estreno en USA: 1 Febrero 2013
Estreno en España: 19 Abril 2013
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años


“Memorias de un zombie adolescente” (Warm bodies) nos cuenta la historia de R, un muerto viviente existencialmente atormentado que mantiene una curiosa relación de amistad con una bella muchacha, situación que provoca una transformación no sólo en él mismo, sino también en sus compañeros zombies.



Esta película aborda el tema del apocalipsis zombie desde una perspectiva distinta de la habitual. Zombies y humor se han usado en otras ocasiones, no siempre con acierto, en esta ocasión además hay que añadir el componente romántico, pues es una irreverente versión de Romeo y Julieta, como ya queda descaradamente claro por el nombre de los protagonistas. 
 
No hay que dejar que este cóctel de géneros te eche para atrás, la película no es que tenga grandes pretensiones pero merece la pena. Su principal cualidad es que es bastante divertida, el actor protagonista Nicholas Hoult lo hace genial, verdaderamente tiene una manera de actuar original y una mirada con un punto inquietante y algo alocado. Los monólogos interiores de R no tienen desperdicio, sin duda son lo mejor de la cinta, llegando en ocasiones a ser verdaderamente hilarantes. 

En resumen, una estupenda película con un argumento facilón pero interesante, genial para pasar una tarde entretenida. Hoy en día hace falta reírse un poco de todo, esta película consigue ese objetivo sin ser grosera ni desagradable en ningún momento, y además tiene una más que aceptable calidad. Está basada en un libro que no he tenido el placer de leer, pero pienso añadirlo a mi lista.





sábado, 20 de abril de 2013

Película: Grandes esperanzas


Película: Grandes esperanzas
Título original: Great expectations
Dirección: Mike Newell
País: Reino Unido
Año: 2012
Género: Drama, romance
Interpretación: Jeremy Irvine (Pip), Helena Bonham Carter (Miss Havisham), Ralph Fiennes (Magwitch), Holliday Grainger (Estella), Robbie Coltrane (Jaggers), Ewen Bremner (Wemmick), Jason Flemyng (Joe Gargery), Sally Hawkins (Srta. Joe)
Guion: David Nicholls; basado en la novela homónima de Charles Dickens
Producción: Elizabeth Karlsen y Stephen Woolley
Música: Richard Hartley
Fotografía: John Mathieson
Montaje: Tariq Anwar
Diseño de producción: Jim Clay
Vestuario: Beatrix Aruna Pasztor
Distribuidora: A Contracorriente Films
Estreno en Reino Unido: 30 Noviembre 2012
Estreno en España: 27 Marzo 2013
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

En “Grandes esperanzas”, el joven huérfano Pip tiene la oportunidad de superar sus humildes orígenes gracias a un benefactor misterioso. Habiéndose trasladado como caballero a un Londres dominado por las estratificaciones sociales, Pip hará uso de su nueva posición para lograr a la bella Estella, una heredera consentida a quien ama desde la infancia. Sin embargo, la estremecedora verdad oculta tras la gran fortuna desencadenará consecuencias devastadoras para todo cuanto Pip aprecia.




Hace poco tuve el placer de disfrutar esta nueva versión del clásico de Charles Dickens. Siempre es bueno que se hagan estas adaptaciones cinematográficas que aúnan la experiencia del cine con el acercamiento a obras literarias imprescindibles. Ojalá que más a menudo ocurriera lo mismo con nuestros propios clásicos. 

La película me ha parecido bastante buena, aunque cuando la vemos no podemos evitar pensar que es un poco apresurada la forma en que trata la historia, pero está resuelta de forma bastante satisfactoria. Está claro que nunca podrá igualar la categoría de la novela, a pesar de todo sí que alcanza una calidad más que aceptable. 

La historia versa sobre las esperanzas de Pip, basadas en la ascensión social que él siente necesaria para conquistar el corazón de Estella. Su propia toma de conciencia como alguien socialmente limitado le lleva a desear ser más, consiguiendo sin embargo al mismo tiempo ser menos, pues a pesar de que sabe que obra ruinmente no puede evitar despreciar sus humildes pero honrados orígenes. 

El actor que interpreta a Pip tras haber crecido lo hace bien y Ralph Fiennes está correcto como siempre. Helena Bonham Carter borda un papel tan histriónico y extravagante como ella misma. Los demás actores también logran una interpretación aceptable, destacando a Robbie Coltrane. 

En general resulta una película con momentos intensos, incluso divertidos, sobre todo en la infancia de Pip. Es emocionante y triste su relación con Joe y con su protector. Con Estella mantiene una muy complicada relación romántica, si así se puede llamar. 

No me voy a extender más pues pronto haré la reseña del libro, de momento os adelanto que me ha encantado tras decidir volverlo a leer gracias al interés que en mi había despertado esta película.





domingo, 14 de abril de 2013

Película: Posesión infernal: Evil dead


Película: Posesión infernal: Evil dead
Dirección: Fede Alvarez
País: USA
Año: 2013
Género: Terror
Interpretación: Jane Levy (Mia), Shiloh Fernandez (David), Jessica Lucas (Olivia), Lou Taylor Pucci (Eric), Elizabeth Blackmore (Natalie)
Guion: Sam Raimi y Rodo Sayagues; basado en el guion del propio Sam Raimi para la película homónima de 1981
Producción: Bruce Campbell, Sam Raimi y Robert G. Tapert
Música: Roque Baños
Fotografía: Aaron Morton
Montaje: Bryan Shaw
Diseño de producción: Robert Gillies
Vestuario: Sarah Voon
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Estreno en USA: 5 Abril 2013
Estreno en España: 5 Abril 2013
Calificación por edades: No recomendada para menores de 18 años


En “Posesión infernal: Evil dead”, la nueva versión de la película de terror de 1981 dirigida por Sam Raimi, Mia es una vulnerable muchacha que está intentando dejar las drogas. Ella y otros cuatro jóvenes se van de viaje a una solitaria cabaña para ayudarla a superar sus problemas. Sin embargo, allí descubren un libro con el que es posible despertar a una temible fuerza demoníaca. A partir de entonces, el lugar se convierte en un aterrador baño de sangre. 




Hace tiempo que vi la película original, por eso tenía interés por este remake. No sabía cuándo podría ir a verla, así que cuando recibí por sorpresa dos entradas me puse muy contenta y decidí aprovecharlas lo más pronto posible. 

Esta película ha resultado ser una versión muy digna de la dirigida por Sam Raimi. La película de los ochenta fue uno de los títulos míticos del terror, ahora ya estamos mucho más maleados y acostumbrados a este tipo de películas. Sin embargo, esta cinta que se ha estrenado ahora, aunque quizá no sorprenda a nadie, está bastante bien y resultará entretenida e interesante para todos aquellos que gusten del genero. 

Contiene muchos de los elementos básicos, ya clásicos, una cabaña aislada en el bosque, un libro maldito y un grupo de jóvenes con problemas. A partir de aquí, está claro que la cosa se va a poner fea para los incautos jóvenes, que están a punto de sufrir todo tipo de calamidades. A estas alturas no deberían ignorar que un libro encuadernado en piel humana no es algo con lo que trastear.


No es tan gamberra e irreverente como fue la cinta de Raimi, pero mantiene un buen nivel de expectación. Tiene abundancia de sangre y de desmembramientos, es muy efectista buscando asustar e impresionar, cosa que consigue. Pese a todo, no es una película que busque lo asqueroso como único medio de expresión, mantiene lo gore dentro de unos márgenes. Eso sí, si tienes el estomago un poco delicado no te pidas un menú muy grande, en ciertos momentos se te pueden indigestar un poco las palomitas. 


Me ha gustado especialmente ver a la protagonista, la actriz Jane Levy, en un papel muy alejado del que interpreta en la serie Suburgatory. También destacar a Jessica Lucas, que podemos ver actualmente en la serie Cult. Todos los actores están bastante correctos en su interpretación, son cinco jóvenes habituales de series y películas. 

En general, una buena película que te proporciona una experiencia terrorífica y divertida cuando miras las caras que ponen algunos de los que te acompañan en la sala, y los saltos que pegan en algunas ocasiones. Por cierto, no tengáis prisa en salir del cine, no os perdáis el tributo a Bruce Campbell, protagonista de la primera película y de sus continuaciones.




lunes, 1 de abril de 2013

Película: The host (La huésped)


Película: The host (La huésped)
Título original: The host
Dirección: Andrew Niccol
País: USA
Año: 2013
Género: Ciencia-ficción, romance, thriller
Interpretación: Saoirse Ronan (Melanie Stryder), Jake Abel (Ian O’Shea), Max Irons (Jared Howe), William Hurt (Jeb Stryder), Diane Kruger (la Buscadora), Frances Fisher (Maggie Stryder), Boyd Holbrook (Kyle O’Shea)
Guion: Andrew Niccol; basado en la novela homónima de Stephenie Meyer
Producción: Paula Mae Schwartz, Stephenie Meyer, Steve Schwartz y Nick Wechsler
Música: Antonio Pinto
Fotografía: Roberto Schaefer
Diseño de producción: Andy Nicholson
Vestuario: Erin Benach
Distribuidora: DeAPlaneta
Estreno en USA: 29 Marzo 2013
Estreno en España: 22 Marzo 2013
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años


En “The host (La huésped)”, nuestro mundo ha sido invadido por un enemigo desconocido. Los seres humanos se han convertido en huéspedes de los invasores, que se han apoderado de sus mentes manteniendo el cuerpo intacto. Casi toda la humanidad ha sucumbido a esta invasión. Cuando Melanie (Saoirse Ronan), uno de los pocos humanos “salvajes” que quedan, se ve capturada, está convencida de que ha llegado su fin. Wanderer, el “alma” invasora asignada al cuerpo de Melanie, ya está avisada de las dificultades que implica vivir dentro de un ser humano: las emociones irrefrenables, el torrente de sensaciones, los recuerdos demasiado vívidos… Pero hay algo con lo que Wanderer no contaba: la antigua inquilina de su cuerpo se niega a cederle el control de su mente. Cuando unas fuerzas externas obligan a Wanderer y a Melanie a aliarse, ambas emprenden una incierta y peligrosa búsqueda del hombre al que aman. 




Desde que supe que iban a convertir el libro de Stephenie Meyer en una película, seguí el proceso con interés. Tenía muchas ganas de verla, los tráilers que poco a poco iban poniendo en internet me habían llamado mucho la atención, así que las expectativas eran altas. He tenido la suerte de conseguir dos entradas en Europa FM, por lo tanto en cuanto pude me fui al cine esperando disfrutar, como de hecho así hice. 

La película me ha parecido bastante buena, ha logrado captar lo más importante del libro, como este no es la típica película de ciencia ficción, aquí lo que tiene importancia es la historia y los personajes, no los efectos especiales que en The host son simplemente los necesarios para el relato. 

Los personajes del libro me parece que han sido muy bien interpretados por los actores, en especial la actriz principal Saoirse Ronan, a la que ya conocía de películas como Hanna, The Lovely Bones, etc. Logra el difícil papel de interpretar a dos personajes que habitan en el mismo cuerpo, haciendo creíble que la alienígena logre conquistar los corazones del público, así como conquista a los supervivientes de la resistencia. 

La cinta tiene en un principio un tono más lento como también sucede en el libro, luego avanza en ritmo y acción poniéndose cada vez más interesante. Quien haya leído el libro recordará algunas cosas que no salen en la película o que son distintas, pero en mi opinión esto no afecta para nada a la calidad de la obra. 

Me ha gustado especialmente toda la parte del desierto, me parece algo muy alegórico y cargado de significado. Las cuevas que sirven de refugio donde vive la resistencia, me parecen geniales, es una pasada como las han recreado, llevándolas de las palabras del libro a las imágenes. La buscadora logra parecer todavía más mala que en el libro, pero siguiendo el mismo espíritu. 

En fin, me ha convencido la película y eso que tenía puesto el listón muy alto, pues el libro me gusto mucho y además es bastante extenso, por lo tanto era difícil encajar tantas cosas en la duración de una sola película y al mismo tiempo permanecer fieles a la historia tal como aparece en la novela. Creo que lo han logrado y han conseguido una película más que correcta, espero que os guste tanto como a mí.

Aquí os dejo el enlace de mi reseña del libro The host (La huésped)





martes, 5 de marzo de 2013

Película: Hermosas criaturas


Película: Hermosas criaturas
Título original: Beautiful creatures
Dirección: Richard LaGravenese
País: USA
Año: 2013
Género: Drama, fantástico, romance
Interpretación: Alden Ehrenreich (Ethan Wate), Alice Englert (Lena Duchannes), Jeremy Irons (Macon Ravenwood), Emmy Rossum (Ridley Duchannes), Emma Thompson (Sra. Lincoln / Sarafine), Thomas Mann (Link), Viola Davis (Amma), Kyle Gallner (Larkin), Zoey Deutch (Emily Asher), Margo Martindale (tía Del)
Guion: Richard LaGravenese; basado en la novela de Kami Garcia y Margaret Stohl
Producción: Broderick Johnson, Andrew A. Kosove, Molly Smith y Erwin Stoff
Música: Thenewno2
Fotografía: Philippe Rousselot
Montaje: David Moritz
Diseño de producción: Richard Sherman
Vestuario: Jeffrey Kurland
Distribuidora: eOne Films Spain
Estreno en USA: 14 Febrero 2013
Estreno en España: 1 Marzo 2013
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años


En “Hermosas criaturas” conoceremos a Ethan Wate, un joven de 17 años que lleva meses teniendo el mismo sueño recurrente: una misteriosa joven le espera en un campo de batalla de la Guerra de Secesión. Ethan quiere desesperadamente estar con ella, pero hay un peligro desconocido y, en cada sueño, siempre cae un rayo del cielo que mata a Ethan antes de que consiga llegar hasta la chica. Aun así, los peligros de este extraño mundo de los sueños son preferibles a la anodina existencia que lleva Ethan mientras está despierto, en el pueblo de Gatlin, Carolina del Sur, una pequeña localidad sureña conservadora donde nunca ocurre nada. Ethan va a ver su mundana existencia puesta patas arriba con la llegada de Lena Duchannes, la bella y enigmática sobrina del dueño de la gótica mansión Ravenwood. Pero una historia de secretos familiares y una maldición se ciernen sobre Lena.



Tenía muchas ganas de ver la película, el tráiler prometía mucho, me encantaba todo de él. He visto la película y tengo que decir que la música y la puesta en escena son buenas, así como los efectos especiales y, en regla general, las interpretaciones de los actores. Pero también he de decir que hay momentos en que flojea y puede que se vuelva un poco confusa o lenta para mi gusto. Se aparta no tanto de la historia del libro como de su espíritu, que no logra transmitir del todo. 


A pesar de esto no creo que sea tan mala, no sé si será un éxito o no, ni sé si tendrá continuaciones siguiendo con los otros libros de la saga. Yo creo que en esta película por lo menos lo han intentado hacer lo mejor posible y me ha resultado interesante ver la historia en imágenes. Lo peor que tiene es cuando la comparas con el libro. 

Los protagonistas para mí lo han hecho bien, mejor ella que él, aunque él no se parezca en nada a lo que yo me imaginaba del libro. Los otros actores ya es otro cantar, no voy a decir los que menos me gustan, si que diré que Emmy Rossum sí que me ha gustado, aunque tampoco se parece a Ridley, la prima de Lena, al menos tal y como aparece en el libro, pero la verdad es que esa actriz me gusta cómo actúa, sobre todo en Shameless.
En resumen, una película que no siendo todo lo que se esperaba de ella se puede disfrutar o bien en el cine o cuando salga en Blu-ray, espero que este formato venga con versión extendida y extras que tal vez puedan contribuir a mejorar la experiencia. Personalmente se me ocurre que quizás dado el resultado y ya que en el libro pasan tantas cosas, podrían haber hecho mejor una serie de televisión donde podría haber estado todo mejor explicado y tratado al tener más tiempo disponible. Como suele suceder, por buena que sea la película, el libro siempre es mejor.





domingo, 3 de marzo de 2013

Película: Movie 43


Película: Movie 43
Dirección: Elizabeth Banks, Steven Brill, Steve Carr, Rusty Cundieff, James Duffy, Griffin Dunne, Peter Farrelly, Patrik Forsberg, James Gunn, Bob Odenkirk, Brett Ratner, Jonathan van Tulleken.
País: USA
Año: 2013
Género: Comedia
Interpretación: Emma Stone (Veronica), Gerard Butler (duende), Hugh Jackman (Davis), Elizabeth Banks (Amy), Dennis Quaid (Charlie), Chloë Grace Moretz (Amanda), Kristen Bell (Supergirl), Anna Faris (Vanessa), Naomi Watts (Samantha), Kate Winslet (Beth), Uma Thurman (Lois Lane), Halle Berry (Emily), Josh Duhamel (Anson), Richard Gere (jefe), Kate Bosworth (Arlene), Chris Pratt (Jason), Jason Sudeikis (Batman), Kieran Culkin (Neil), Patrick Warburton (padre), Christopher Mintz-Plasse (Mikey), Justin Long (Robin), Liev Schreiber (Robert), Johnny Knoxville (Pete), Terrence Howard (entrenador), Aasif Mandvi (Robert), Leslie Bibb (Wonder Woman), Seann William Scott (Brian), Bobby Cannavale (Superman), Jimmy Bennett (Nathan), Greg Kinnear (Griffin)
Guion: Will Carlough, Steve Baker, Patrik Forsberg, Matthew Alec Portenoy, Greg Pritikin, Rocky Russo, Jeremy Sosenko y Elizabeth Wright Shapiro
Producción: Ryan Kavanaugh, John Penotti, Charles B. Wessler y Peter Farrelly
Música: William Goodrum
Fotografía: Frank G. DeMarco, Steve Gainer, William Rexer y Tim Suhrstedt
Montaje: Jon Corn, Debra Chiate, Craig Herring, Patrick J. Don Vito, Jason Macdonald, Sam Seig, Cara Silverman, Paul Zucker, Hakan Wärn y Sandy S. Solowitz
Diseño de producción: Tim Burgin, Toby Corbett, Russell Barnes, Robb Wilson King y Arlan Jay Vetter
Vestuario: Roseanne Fiedler, Nancy Ceo, Sydney Maresca, Kerrie Kordowski, Salvador Pérez Jr. y Judianne Makovsky
Distribuidora: DeAPlaneta
Estreno en USA: 25 Enero 2013
Estreno en España: 25 Enero 2013
Calificación por edades: No recomendada para menores de 18 años


“Movie 43″ es una irreverente comedia cuyo reparto coral incluye algunos de los nombres más sonados de Hollywood. Se trata de una película no apta para todas las sensibilidades, en la que se entrelazan historias chocantes o incluso perturbadoras, pero siempre divertidas, que hay que ver para creer.



Movie 43 es una película coral, por lo tanto participan muchos actores y actrices en distintas historias independientes, con el hilo conductor de la búsqueda en internet de una película muy peculiar. Unos pringados quieren gastar una broma y se inventan la existencia de un film prohibido. A partir de aquí, aparecen en pantalla una serie de disparatados sketchs, filtrándose la ficción en la realidad al destaparse un alocado plan secreto. 

Lo primero que piensas cuando empiezas a ver la película, ¿pero esto qué es? Pero claro, pronto empiezas a reírte con este humor tan absurdo y delirante. Es como si fuera un teatro de lo absurdo donde cada historia y cada director parecen competir con los demás a ver cual la lía más gorda. Unos sketchs son mejores que otros, pero eso debe ir según los gustos. A mí personalmente, me gusto la historia de los superhéroes y sus citas a ciegas, así como la motivación al equipo de baloncesto, aunque sin duda mi preferida es la que tiene como protagonista a Chloë Grace Moretz. 


Una película divertida, no apta para estómagos sensibles pues su humor es grueso y en ocasiones bastante escatológico. Se nota la mano de los Farrellys y similares. Es una película sin pretensiones en la que podemos ver muchos famosos soltarse el pelo en su lado más divertido e irreverente. 






domingo, 24 de febrero de 2013

Película: El lado bueno de las cosas


Película: El lado bueno de las cosas
Título original: Silver linings playbook
Dirección: David O. Russell.
País: USA
Año: 2012
Género: Comedia dramática, romance
Interpretación: Bradley Cooper (Pat), Jennifer Lawrence (Tiffany), Robert De Niro (Sr. Pat), Jacki Weaver (Dolores), Chris Tucker (Danny), Julia Stiles (Veronica), Shea Whigham (Jake), John Ortiz (Ronnie)
Guion: David O. Russell; basado en la novela de Matthew Quick.
Producción: Bruce Cohen, Donna Gigliotti y Jonathan Gordon
Música: Danny Elfman
Fotografía: Masanobu Takayanagi.
Montaje: Jay Cassidy y Crispin Struthers
Diseño de producción: Judy Becker
Vestuario: Mark Bridges
Distribuidora: eOne Films Spain
Estreno en USA: 25 Diciembre 2012
Estreno en España: 25 Enero 2013
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años

En “El lado bueno de las cosas (Silver linings playbook)”, el profesor Pat (Bradley Cooper) vuelve a casa con sus padres después de una estancia en una institución mental, e intenta reconciliarse con su ex mujer. Las cosas se vuelven más desafiantes cuando Pat conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con sus propios problemas.




Es una divertida comedia romántica con un tono agridulce y un planteamiento bastante original. Ninguno de los protagonistas es el típico héroe o heroína que se suele encontrar en este tipo de película. Muchas veces arrastran traumas y ciertas neurosis, pero en este caso tanto él como ella tienen serios problemas mentales, que tratan de superar para poder seguir con sus vidas. 

El personaje masculino está interpretado correctamente por Bradley Cooper, siempre suele hacerlo bien en todas sus películas. Robert De Niro que hace de su padre también lo hace muy bien como siempre, pero tengo que decir que en mi opinión ambos quedan eclipsados por la genial actuación de Jennifer Lawrence. Siempre he considerado que es una buena actriz, me gusto en Winter’s Bone y por supuesto en Los juegos del hambre, donde pienso que lleva el peso de la película y no solamente por ser la protagonista absoluta. En esta ocasión muestra una faceta mucho más interesante, sí es una persona con problemas pero consigue emocionarnos y hacernos sonreír, no me extraña que este nominada para el Oscar. 

La historia de la película en sí es lo que se puede esperar en estos casos, pero como digo merece la pena verla por el genial trabajo de de los actores, que consiguen convertir lo que podría haber sido otra comedia romántica en algo muy interesante. Me apunto el libro en la que está basada: El lado bueno de las cosas (Un final feliz) de Matthew Quick para leerlo en cuanto pueda.